Les enfants soufflent la flamme

sur la goutte argile (Théâtre)

Présenté par les enfants du péri-scolaire d’Emile Zola

Vendredi 18 juin 2010 à 18h00

Entrée libre

Ne regardez pas vers moi (Théâtre)

D’après Purifiés, Manque et 4.48 Psychose de Sarah Kane

Atelier Théâtre de la MPT de Penhars d’Alain Le Doaré

A partir de 11 ans

Samedi 12 Juin 20h30

Tarif unique : 5 €

Gratuit pour les 11-18 ans

Avec Purifiés, Sarah Kane radicalise son travail sur ce qu'il est si difficile de dire, et presque impossible à montrer : cet obscur faisceau de désirs et de peurs qui s'inscrit dans notre chair et que, faute de mieux, nous appelons amour.

Manque parle de la perte. Perte de soi, de l'identité, du sens.
Il y a un effondrement des frontières, des limites jusqu'auxquelles l'homme peut se risquer. On est sur les seuils, avec la difficulté à gérer l'équilibre entre le conscient apprivoisé et l'inconscient sauvage dans un seul corps humain.
Les quatre "personnages" sont à nu. Leur chair est à vif, sans protection.
Ils livrent leurs espoirs, leurs amours, leurs impuissances, leurs blessures.
Sans pudeur, sans "sous-texte", sans honte. Sans socialement correct.
Ils disent. Implacablement. Transgressent tous les interdits.
Et sont en vie. Cruellement, mais follement en vie.

4.48 Psychose est un texte sans personnage ou pour le dire autrement on ne sait pas pour combien d’acteurs il est écrit. Mais en son sein il contient -en plusieurs séquences, de la première à l’avant-dernière- un dialogue, dialogue qui est comme le coeur dramatique de l’oeuvre. Ce dialogue -entre un médecin et sa patiente- est en effet évolutif au sens classique du terme, il “raconte une histoire”, même si sa structure est légèrement plus complexe qu’une simple chronologie. Cette “histoire” est décisive pour la compréhension de l’oeuvre, de sa construction, de l’évolution des différents états affectifs et psychiques. Elle raconte à la fois une thérapie, un combat et une histoire d’amour qui avorte de manière tragique.

Mise en scène :  Alain Le Doaré

Avec :

Ingrid Le Balc’h, Véronique Benjamin-Muntaner, David Jolivet, Marianne Trolez, Dorothée Boivin, Philippe Gautier, Sébastien Le Couriaut, Patricia Stephan, Michèle Cukier, Nathalie Kergoat

De Howard Barker

Atelier Théâtre de la MPT de Penhars d’Alain Le Doaré

A partir de 11 ans

Dimanche 13 Juin 17h

Tarif unique : 5 €

Gratuit pour les 11-18 ans

Douze tableaux envoûtants, drôles et tragiques décrivent une humanité cruelle par essence, mais toujours séduisante de lucidité et d’intelligence.

Sur scène : un soldat sans visage, une femme qui se raconte, une mère sacrifiée,  une prisonnière et son miroir, disent la vérité.

Blessures au Visage raconte l’histoire du rapport que l’on entretient avec le visage, comme lieu à découvert, lieu du désir et du doute, comme accès à l’autre.

Le Chirurgien : « [...] Votre mâchoire est partie, une moitié de votre visage, l'oeil compris. Le nez, entièrement, et la bouche, le palais une caverne maintenant. Vous comprenez quels sont les dégats, et leur degré. Je n'ai jamais vu pire cas que celui-ci, mais il y en a eu de pires. Il y a toujours pire [...] Oui, tuez-vous, si vous le désirez. Moi je le ferais. »

Howard Barker - A tout problème, ou presque, sa solution.

in "Blessures au visage"

Howard Barker est né en 1946 à Dulwich en Angleterre. Auteur d'une cinquantaine de pièces, peintre, poète, théoricien du drame, metteur en scène, il est un temps associé au théâtre politique du Royal Court de Londres, comme Edward Bond et David Edgar, puis fonde en 1987 avec un groupe d'acteurs metteurs en scène amis, sa propre compagnie "The Wrestling School" dont le but est de produire exclusivement ses pièces.

En France, longtemps méconnue, son écriture commence depuis une petite dizaine d'années à provoquer la curiosité des traducteurs, metteurs en scène et éditeurs.

La dramaturgie de Barker, nourrie à celle de Brecht et de Shakespeare, s'attache à fonder une conception moderne de la tragédie où s'expriment la complexité des êtres, leur façon de se débattre avec les mouvements de l'Histoire et avec les valeurs morales dominantes. Les situations, dans les pièces de Barker, se situent toujours au lendemain des catastrophes, dans les périodes post-révolutionnaires, les immédiates après-guerres. Tantôt fables, épopées, tantôt dramaturgies plus "séquentielles" à partir d'une thématique (la guerre, le visage), Barker fouille l'âme humaine dans ce qu'elle a de terrifiant et de magnifique, ballottée entre rationnel et irrationnel, raison et pulsions.

"Dans mes tragédies, les situations posées provoquent l'effondrement des valeurs et les individus sont libres ou forcés de vivre avec les règles qu'ils ont inventées eux-mêmes. Le résultat de tout cela, c'est que le public n'a pas à partager une attitude face à ce qu'il voit sur scène. Il n'est pas obligé d'arriver à un consensus... C'est ce que j'appelle le théâtre de la Catastrophe. C'est en un sens l'opposé de la tragédie classique qui affirme des valeurs morales tandis que dans mes pièces, l'idée est de les faire "éclater". H. Barker

Mise en scène : Alain Le Doaré

Avec : Brigitte Urbain, Philippe Férec, Isabelle Vassel, Anita Nicolas-Benard, Yann Rivalain, Jean Marie Falhun, Céline Lescop-Pronost, Virginie Cukier,  Hélène Henigfeld, Tiphaine Roussel, Damien Coiffard

LOUIS, L’ENFANT DE LA NUIT

COMPLET

Cie Ambulo Train Théâtre : Théâtre d’ombres et d’objets

Dès 7 ans /Durée : 55 mn / Tout public :

mercredi 28 avril 15h

vendredi 30 avril 20h

A la MPT de PENHARS co-organisation Très Tôt Théâtre / MPT de Penhars

tarif : 8 euros

Samedi 6 mars à 20h30 (complet)

et dimanche 7 mars à 17h00

Après l’ouverture de la saison à la MPT, ils nous reviennent pour un week-end d’improvisation et de délirs et ça fait vraiment du bien. Les règles restent les mêmes :  pas de limites, pas de règles, ce spectacle est un concentré d'énergie pure, d'inventivité et d'humour. Bons mots, répartie, cascades et mimes désopilants, tout est bon pour vous servir des histoires rocambolesques et vous emmener durant plus de deux heures dans des univers parallèles.

Au centre du ring, un arbitre omnipotent dirige la soirée selon son bon vouloir et celui du public qui rédige les sujets. Autour, deux duos de comédiens, les Gentils et les Méchants, rivalisent de virtuosité et d'imagination pour remporter les suffrages des spectateurs qui votent à la fin de chaque round. Un spectacle totalement improvisé qui va secouer vos zygomatiques.

SUBITO !! MONDIAL D'IMPRO 2010
du 1er au 13 mars 2010 (Bretagne)
http://www.impro.infini.fr/mondial-impro

Stage initiation au Théâtre Improvisation

le 17 et 18 avril encadré par Impro Infini.

Inscription à la MPT de Penhars

Jean-Charles Massera / Benoît Lambert

Vendredi 29 Janvier 20 h

10 €

En co-organisation avec le Théâtre de Cornouaille

Est-il temps de me remettre au jogging ?

Comment indexer l’évolution de mes désirs sur le taux de croissance des biens et des services ? La crainte de sombrer dans la précarité a-t-elle une incidence sur mes performances sexuelles ? Nouveau service de proximité entièrement modulable, adaptable en toutes circonstances, We are la France cherche avant

tout à vous faire du bien.

Pour cette leçon d’économie politique à l’usage de tous, Benoît Lambert questionne la crise avec une perspicacité grinçante. Pour ce faire, il met en scène deux comédiens, un technicien et une télévision. Sous les aspects extérieurs d’un cours ou d’une conférence, ces petites variations discursives, ludiques, féroces et très critiques, viennent gripper avec bonheur les rouages de la déprime ambiante.

We are la France nous plonge dans l’univers esthétique et conceptuel de Jean-Charles Massera, écrivain et auteur de Amour, gloire et CAC 40, France guide de l'utilisateur… Pourquoi nos sociétés dites « avancées » sont-elles si anxiogènes pour ceux qui y vivent? Comment fait-on pour survivre en temps de paix? En abordant ces questions brûlantes avec recul et décalage, l’écriture de Jean-Charles Massera échappe aux discours formatés de dénonciation ou d’indignation. Et les problèmes soulevés trouvent des solutions inédites, incongrues parfois, pour ne pas dire franchement délirantes. Plus qu’un spectacle, We are la France c’est un nouvel état d’esprit. Une manière plus sexy d’être Français.